Description

Durant tout le XX^e siècle, le masque a suscité des engouements,
des espoirs, des rêves. Il a été la source d'utopies théâtrales fécondes
qui ont finalement participé au renouvellement du théâtre. Il a servi
de tremplin à partir duquel diverses voies, parfois contradictoires, ont
été explorées. De l'abstraction au grotesque, du sacré à l'épique, les
esthétiques théâtrales du XX^e siècle, dans leur besoin de se dégager du
naturalisme, ont trouvé dans le masque des éléments de réponse pour
proposer une forme cohérente et puissante à l'expression scénique.

Guy Freixe, plutôt que de parler du masque en général, est parti de
l'idée qu'il valait mieux parler des masques. Quitter ainsi le masque-concept
pour regarder de plus près le masque-objet, tel qu'il fut réalisé
et utilisé à la scène.

L'ouvrage est abondamment illustré. Il propose des points de
vue inattendus et répond à de nombreuses questions. Notamment, il
analyse les circonstances qui ont malgré tout maintenu le masque en
marge de l'expérience théâtrale commune, en rapport toujours décalé
avec la culture du texte dramatique.

Spécifications