Description

La création, l’œuvre, l’expression, la place du spectateur et la vie sociale de l’art sont autant de concepts bouleversés, transformés, parfois abandonnés par des pratiques artistiques de plus en plus singulières, souvent très proches de la vie ordinaire. Penser l’art, c’est élaborer ce dialogue difficile et nécessaire entre théories et pratiques. En se confrontant aux grands concepts de la tradition artistique, ce manuel ouvre la réflexion sur l’homogénéité de l’art dans son ensemble.

– À quel cadre conceptuel peut-on s’adosser pour penser l’éclatement et la plasticité des pratiques artistiques contemporaines ?
– Pourquoi la modernité esthétique a-t-elle déplacé les limites entre art et non-art, et entre art et vie ?
– Si l’art n’a de cesse de traquer de nouvelles sensations et de problématiser le rapport au monde, la confusion n’est-elle pas inhérente à l’expérience esthétique ?

Toutes les oppositions conceptuelles autour desquelles s’est construite la tradition artistique ont été profondément ébranlées par la modernité esthétique : création et reproduction, œuvre et objet, art et nature, contemplation et consommation, contemplation et participation, goût et mauvais goût, le musée et son dehors, toutes ces frontières deviennent de plus en plus poreuses. Mais si les pratiques artistiques remettent inlassablement en jeu les cadres théoriques, comment penser cette confusion esthétique sans pour autant renoncer au concept d’art ?