Description

Entre la redécouverte au XIV^e siècle du texte des Métamorphoses
d'Apulée par Zanobi da Strada et Boccace puis la publication des
Amours de Psyché et Cupidon de La Fontaine en 1669, suivis de la
tragédie-ballet de Molière, Corneille et Quinault en 1671, la fable de
Psyché investit tous les domaines de la littérature, de la philosophie, des
arts scéniques et décoratifs, et triomphe dans la société de cour.

Plusieurs publications récentes ont été consacrées à la postérité
d'Apulée et à celle de ce récit, les unes dans le domaine de l'histoire de
l'art, les autres dans celui de la littérature. La présentation au château
d'Azay-le-Rideau, en 2009, d'une exposition originale centrée sur les
interprétations de la fable de Psyché dans l'art français à partir de la
Renaissance a été l'occasion de confronter ces travaux et d'offrir à la
recherche des perspectives nouvelles.

Ce volume, tout en ouvrant sur le devenir du thème jusqu'à l'époque
contemporaine, se consacre donc à l'étude d'un processus exemplaire
de l'humanisme renaissant : celui par lequel les temps modernes
s'approprient un texte antique mal connu pendant le Moyen Âge. La fable
de Psyché, contemporaine de la christianisation de l'Empire Romain et
tôt christianisée elle-même, offrait à la Renaissance une métaphysique
platonicienne, une éducation sentimentale, une mise en scène de la
curiosité, et une forme narrative propres à nourrir les réflexions nouvelles
sur la notion de sujet et sur les pouvoirs de la fiction.