Description

À rebours d’une longue tradition critique et théâtrale qui a réduit le tragique racinien aux seuls effets de son langage au point d’en occulter la dimension incarnée, cette étude est la première consacrée aux corps dans les tragédies de Racine et à la manière subtile dont ils mettent en jeu les valeurs sociales, esthétiques et politiques du « grand siècle ».

Les tragédies de Racine s’offrent comme un cas exemplaire pour observer les façons dont la scène théâtrale remet en jeu les valeurs qu’une époque donnée attache aux corps, aux affects et aux gestes. En réduisant le tragique racinien aux seuls effets de son langage, une longue tradition critique en a pourtant occulté la réalité incarnée. Ce livre entend donc restituer au corps tragique – celui des personnages, celui des acteurs, mais aussi celui des spectateurs – toute sa place dans l’art dramatique et rendre ainsi les œuvres de Racine à leur matérialité théâtrale, c’est-à-dire aux conditions concrètes de leur représentation comme aux contextes idéologiques de leur production. Partant de l’idée que le corps ne saurait s’envisager hors du champ social et culturel qui le façonne, cette enquête met au jour les relations complexes que les corps raciniens entretiennent avec les réflexions picturales de l’époque, les débats sur la sensibilité galante, les institutions monarchiques et les évolutions de l’esthétique théâtrale. Se révèle alors un corps éminemment problématique, qui interroge les soubassements de la symbolique sociale en dramatisant les tensions profondes qui travaillent les cadres de pensée artistiques, moraux et politiques de l’âge « classique ».