Description

Au premier regard, les oeuvres de Thierry Fontaine semblent parfaitement lisibles. Or, sous
forme de photographies, elles exposent de curieuses réalités dont le sens suspendu nous
interroge. En outre, elles cultivent de multiples registres éclectiques souvent contradictoires
en développant une pratique polyphonique.
L’oeuvre de Thierry Fontaine possède une qualité particulière, elle démultiplie les règles du
jeu de l’interprétation et ouvre un large champ réflexif sur les manières d’être et d’agir dans
le monde contemporain. Elle donne à voir et à penser les multiples interrogations de
l’artiste comme du spectateur, toujours ailleurs, toujours étranger, toujours divisé.
Cette monographie rassemble plus d’une soixantaine de documents iconographiques des
oeuvres de Thierry Fontaine, présentés dans leur chronologie entre 1990 et 2021. Les
auteurs, Dominique Abensour, Chantal Pontbriand, Guy Tortosa et Joëlle Zask déploient un
ensemble d’analyses critiques traitant des enjeux esthétiques, poétiques, géopolitiques et
sociaux de la démarche de Thierry Fontaine. Leur réflexion porte sur plusieurs questions : la
poétique du divers, la créolisation du Tout-monde, le pouvoir d’agir de l’image, l’hybridation
et l’interaction des processus créatifs, la territorialité nomade, l’ailleurs absolu entre
l’universel et le métissage et la dimension performative de l’oeuvre.